Alejados en forma, aunque no en colorido, de la familia Pokemon a la que su nombre artístico evoca, Micachu & The Shapes, grupo formado por Mica Levi y sus acompañantes, Marc Pell y Raisa Khan, llevan meses rompiendo moldes en el panorama pop-electrónico de la factoría londinense de la que últimamente tanto crack salta al estrellato. Aún así, este joven grupo no es uno más en la basta lista de grupos indi-pop que día a día saturan los bafles de nuestras más oscuras discotecas y los escenarios de nuestros festivales má cool. Micachu & The Shapes ha sabido mezclar con buena nota sus estudios clásicos con sus más que arriesgados gustos electrónicos. Y no es de extrañar que, por ese motivo, ya se hayan acercado a ellos productoes de renombre en esto de la música abstracta, como Matthew Herbert, quien finalmente se encargó de producir su reciente discoJewellery (2009). Un disco de temas bastante cortos en los que predomina una guitarra electrónicamente trucada y la compañía de sonidos tan abstractos como curiosos. Una mezcla extravagante que, lejos de catalogar al grupo dentro de la familia de los locos de atar, ha llevado a los Micachu a lo más alto de las listas londinenses durante gran parte de 2009. Lo que en su día comenzó como una aventura DJ (Filthy Friends, mixtape de 59 minutos aún disponible en su Myspace) ha finalizado en un proyecto musical con tanta personalidad que ha acabado por cautivar a artistas como Björk, quien ya se encuentra entre sus incondicionales fans. Una proeza innovadora a caballo entre la electrónica y el garage, abanderada por temas como Lips o este Golden Phone que aquí les dejamos en forma de videoclip como sello de la banda. Ustedes dírán.
Que levante la mano el que no haya oído hablar de Mark Knopfler, el que no haya escuchado alguno de sus legendarios guitarreos o el que no haya bailado alocadamente fingiendo tocar la guitarra al son de temas como Money for nothing o Sultans of swing. Bien, pues como observamos que todos mantienen los brazos pegados al cuerpo cuan defensa del Barça dentro del area, vamos a analizar todos juntos esta sexta entrega en solitario del tipo que en su día puso voz y notas a los míticos Dire Straits.
Get Lucky es el sexto disco de estudio de Knopfler en una carrera en solitario que inició con Golden Heart (1996) y que le ha llevado a mantener amarrados a su pata a millones de incondicionales fans. Y es cierto que el bueno de Mark comparece ya en el escenario sentado en una silla; es cierto que sus dedos no son los que eran a la hora de rascar su archiconocida guitarra, y es cierto que pasó de lucir melena y parecerse a Rambo a peinar bien poco pelo y parecerse a Johan Cruyff pasado de kilos. Aún así, Knopfler no deja de componer esa clase de himnos que parten de músicas ambientales y finalizan en grandes obras de guitarra. Y todo con el objetivo de hacer que no paremos de añadir joyas al carrito de clásicos que todos sus amantes guardamos a buen recaudo.
Esta vez no ha sido menos: Get Lucky es para muchos el segundo gran disco de Mark Knopfler en solitario despues del alabado Sailing to Philadelphia (2000). Y no es de extrañar, pues a piezas que alternan el blues y el folk se le unen composiciones ambientales e instrumentales muy cercanas a los grandes clásicos de las bandas sonoras que en su día compuso (Local Hero y La princesa prometida, entre otras). El resultado es de escándalo: once temas de diferente corte y una única firma, la del Mark Knopfler que vuelve a las raices de su Escocia natal para sacar de ella notas y registros. El “mapa de toda una vida” que tanto él como nosotros necesitábamos. Un disco completito que hace que los ‘knoplferianos’ duerman durante estos días con una amplia sonrisa en el rostro. Una buena muestra aquí les dejamos. Para que gocen sus oídos mientras llega el verano y la gira que le traerá, como de costumbre, a nuestro país.
Seguro que todos recuerdan que la buena de Amy Winehouse lleva tiempo recluida en Isla Cristina tratando de alejarse de esas múltiples historietas que todos conocemos. Lo que seguro que no sabían es que la madre del Rehab se ha gastado cerca de 10 millones de euros en dicha aventura isleña. La artista, que facturó con sus dos primeros discos la friolera de 11 millones de euros, ha encogido su cuenta en poco más de un año hasta dejarla en un pírrico millón de euros. Mucha pasta, cierto; pero poco en comparación a lo que tuvo antaño y demasiado a la hora de planificar en qué gastarlo durante unas cuantas noches de locura.
Está claro que la buena de Amy lo tiene claro y que no escatima en gastos. El hecho de gastarse 10 millones de euros en farras ha llevado a las autoridades a ordenar que sean sus padres quien a partir de ahora gestionen la economía de la niña… y es que se calcula que con la edición del disco que esperamos publique en breve, Winehouse se embolsará otra buena cantidad de euros. Así que, por el bien de la música, crucemos los dedos y recemos para que la niña no sepa nunca los PINs de las tarjetas de papá. Y que sepan que he escogido una foto donde Amy sale mona porque odio el ’salsarosismo’ de sacarla desaliñada… ¡Vale ya!
Tres añitos han hecho falta para que los genios de Muse se hayan animado de nuevo a encerrarse en el estudio a grabar una nueva colección de maravillas, pero creannos cuando les decimos que la espera ha valido la pena. Los ingleses no sólo han vuelto a diseñar un disco completo sinó que han llegado a sorprender a sus más experimentados seguidores con un LP magistral que mezcla lo propio con lo más extraño. Una calculada composición de sonidos y sinfonías en la que lo clásico se entrelaza con lo eléctrico hasta el punto de sumergir al oyente en una de esas atmósferas que sólo estos tres jóvenes ingleses pueden crear. Un discazo con el que Muse llega a la madurez como pocos grupos lo han hecho antes. Y no exageramos, estamos ante uno de los discos más originales y completos de lo que llevamos de siglo.
Y es que Black holes and revelations (2006) ya dejó constancia de lo que este trío podía llegar a hacer con un poco de tiempo y una buena dosis de ese talento que les sobra a tan pronta edad. Y el tiempo les ha dado la razón: The Resistance es un nuevo puñado de obras maestras que hacen que Muse suba un escalón en su particular carrera de experimentos musicales con temas que van de lo experimental a lo barroco, pasando por la electrónica más selecta o el rock de toda la vida. Un disco que concluye con una sinfonía clásica de tres movimientos digna de los oídos más calmados. Un volantazo sonoro tan esperado como alabado que pone sobre las espaldas de decenas de grupos mediáticos una losa tan pesada como alguna de sus sobrevaloradas canciones. Matthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme demuestran con este lanzamiento no sólo una constante evolución sinó también una gran firmeza al frente de la lista de los grupos musicales que se pueden escuchar a día de hoy, amén de ser una de las bandas con el mejor directo del panorama internacional. Una trayectoria que les ha llevado a ser escogidos por U2 para ejercer de teloneros en la gira americana de los irlandeses. Una noticia que nos ha llamado la atención al ver a Muse, un grupo que ha llenado el estadio de Wembley en más de una ocasión, desempeñando labores teloneras y haciendolo, además, a merced de un grupo a nuestro parecer inferior. Pero ya sabemos todos como es el mercado americano y lo injusto que es el fútbol. Aún así, ajenos a las injusticias, les recomendamos degustar esta monumental ida de olla tan inédita como saludable para el tímpano aventurero. Disfruten de estos temitas que les dejamos como herencia y recuerdo… y nos vemos en el concierto.
Demasiados abrazos en la hoguera del frío, demasiado de todo en un mundo vacío, demasiadas promesas en corrientes de aire, demasiadas urgencias para nada importante. Demasiada violencia donde juegan los niños, demasiadas sonrisas en terreno baldío, demasiada injusticia atracándote el sueño, demasiada esperanza en la línea de fuego. Hoy levanto el corazón pa’ brindar por los vencidos; me gustaría cambiar los errores repetidos. Cargué en alguna ocasión y en más de una canción con los que no fueron míos. Hoy levanto el corazón pa’ descorchar el amor y bebérmelo contigo.
Demasiado trabajo para poco salario, demasiada miseria en la cola del paro, demasiadas verdades para tantos engaños, demasiados cristales en la fila del baño. Demasiadas farolas para tan pocas luces, demasiada movida en calle del cruce, demasiada cordura para tanto desastre, demasiada tristeza en la puerta del baile. Hoy levanto el corazón pa’ brindar por los vencidos; me gustaría cambiar los errores repetidos. Cargué en alguna ocasión y en más de una canción con los que no fueron míos. Hoy levanto el corazón
pa’ descorchar el amor y bebérmelo contigo.
En nuestro afán por hacerles llegar lo mejor del sonido vanguardista e innovador, vamos a presentarles a una de las joyas del género ambiental: se trata de Reimir Eising, más conocido en la escena mundial como Kettel. Este joven productor holandés, nacido en Groningen, dio un machetazo hace años en la escena IDM (Intelligence Dance Music) con sonidos poco comunes, más cercanos a los bosques de hadas que a las pistas de baile o al chiringuito chilloutista de cada verano. A raíz de su primera creación, Dreim (2001) Kettel se ganó el corazón de los amantes de subir al cielo mientras escuchan música. Una escalada que le ha llevado a editar varios discos, entre los que destacan Smiling little cow (2002), My dogan (2006), Wisper me wishes (2007) o el recién editado Myam James pt. 1, LP con el que ha vuelto a demostrar que los sonidos fantasiosos, aparte de proporcinonarle fama y éxito, son su pan de cada día. Su modus vivendi.
Nosotros, como siempre, atentos y conscientes de que las palabras al hablar de música no son nada sin un mínimo acompañamiento acústico, les hemos editado un micromix que incluye un par de temas jugosos para que degusten con mimo el estilo y el ambiente del gran Kettel. Disfruten y naveguen entre sus mejores fantasías coloridas.
Los 40 principales cumplen 40 años. La emisora de radio de referencia dentro del panorama musical del país llega a su cuarta década habiendo marcado la vida de millones de oyentes a base de sonido, listas y noticias. 40 largos años que nos han dejado conciertos, festivales, miles de horas de radio, millones de temas y nada más y nada menos que 2.200 números uno. Para conmemorar tan señalada fecha, la emisora nacional está cociendo en los teatros un musical con el que se pretende compartir la celebración con todo su público. Un montón de funciones con las que conmemorar un año tan señalado como romántico y nostálgico, porque… ¿quién no ha llenado alguna vez un cassette con temas de Los 40? ¿Quién no ha odiado al locutor de turno cuando nos fastidiaba la grabación pisando el tema con su voz antes de que terminara?
Recuerdos, sonido, lágrimas, recuerdo… Un sinfín de pretextos con los que intentar seleccionar las canciones más representativas de entre todas las que han sonado a lo largo de la historia de la emisora. Y de momento hay pocas pistas; únicamente sabemos que a los aspirantes que se presentaron a los castings les hacían cantar temas como Cuando nadie me ve (Alejandro Sanz) y Libre (Nino Bravo), a los chicos; y I will always love you (Withney Houston) y Sin ti no soy nada (Amaral), a las chicas. Por cierto, ¿saben ustedes cual fue el primer número uno de Los 40 principales? Pues ni más ni menos que el Monday monday de los míticos The Mamas & The Papas.
El panorama musical internacional está de enhorabuena. Les traemos uno de esos discos que no sólo recordarán por su gancho y por la heterogénea mezcla de géneros que destila. Imelda May, a quien podríamos prebautizar como La Winehouse que se cuida, nos presenta en su disco debut un power inusitado y una arriesgada forma de concebir e interpretar todo lo que toca. A caballo entre el rockabilly de los bares de carretera y el soul que es capaz de combinar a la vez toques de jazz y swing, esta irlandesa se ha hecho rapidamente con un hueco en las estanterias de miles de fans del estilo que en su día capitaneó Wanda Jackson.
Love Tatoo es un disco potente con el que May puede presumir de resultados, de insistencia y del duro trabajo que se esconde detrás de un producto musical forjado durante años a base de cálculo y aprendizaje. Y es que una carrera que mezcla en sus inicios el talento, el sudor, la garra, la insistencia y miles de actuaciones de bar en bar allá en su país de origen debe acabar más o menos así: con reconocimiento y halagos. Imelda May: una pequeña joya que casi acaba de nacer. Y, para acompañar el alumbramiento, he aquí el regalo nuestro de cada día.
Les juro que llevo días intentado evitar un artículio sobre Michael Jackson. Y es que por todos ustedes es bien sabido que no somos nada proclives a escribir sobre los temas con los que los medios de comunicación nos bombardean durante semanas a modo de tormenta vomitiva y ventajista, como es el caso del fallecimiento del mediático Michael. Pero sucede que en ocasiones a uno le resulta imposible evadirse de la caca que le rodea y necesita urgentemente soltar una bocanada de aire para desahogarse y quedarse tanquilo mientras mira con desdén y calma a los inmortales soldados del mal. De todas formas, poco pienso decir que no se haya dicho ya, y voy a limitarme, como amante de la buena música y humilde seguidor de la que en su día este nuevo mito nos vendió, a realizar una pequeña reflexión interna que bien desearía haber podido convertir en realidad:
Si todas las hienas que hoy alaban las virtudes de Michael no hubieran esperado al día de su muerte para recordarle lo bueno y grande que era, quizás el tramo final de su vida hubiera sido bien diferente del que lamentablemente ha protagonizado. Las miles de hienas que hoy le besan los pies y que en su día merodeaban su hogar con el objetivo de verle entre rejas para regocijo de sus bolsillos y sus cuentas corrientes, se suben hoy al triste carro de los amantes de ’Jacko’, porque es el carro que vuelve a mover billetes y porque entre tanta basura y tanto cemento ya no es posible esconder la cabeza bajo tierra como una cobarde avestruz… Y que pase el siguiente. Que descanse en paz y mil gracias por sus discos. Los fantasiosos que aquí quedamos soñaremos que sigues vivo allá en la isla que un día Elvis Presley y John Lennon buscaron y encontraron… para desmarcarse de este mundo. Seguir leyendo »
¿Qué sería del panorama musical ibicenco sin la presencia de los chicos de Cocoon? Sin duda, los que no conozcan las aventuras de Sven Vath y sus secuaces no sabrán la respuesta, pero los que se hayan paseado algún día por la noche de la Isla Blanca, sin duda sabrán que estamos hablando del club alemán, propiedad del DJ Sven alemán, que lleva ejerciendo la residencia de los lunes veraniegos en el club Amnesia (Ibiza) desde hace ya 10 años. Y es que la filosofía que Sven Vath y el ejército que encabezan hombres como Richie Hawtin, Marco Carola o Ricardo Villalobos ha marcado a fuego durante la última década a Ibiza y su noche con lo mejor del techno y el house que se compone por el universo.
Fiestas eternas en noches interminables ha sido el paradigma con el que este clan de DJs han hecho historia tanto en Ibiza como en el club que más halagos ha recibido en los últimos tiempos. Como prueba de este sello y de su influencia en la música de vanguardia que ha guiado a la noche de Ibiza, los años nos han ido dejando las particulares recopilaciones diarias y nocturnas que los miembros de la hermandad nos han editado en formato CD: desde The sound of the first season del año 2000 hasta la ’ninth season’ de antaño. Este verano, la residencia alemana en tierras ibicencas llega a su décima temporada… y es algo que conviene celebrar con un disco, con un vídeo y con otra hornada de fiestas calentitas e inolvidables: el décimo año de Coocon en Ibiza. ¿Alguien se apunta? Seguir leyendo »
Probablemente en su pueblo se les recordará como cachorros de buenas personas, que hurtaban flores para regalar a su mamá y daban de comer a las palomas. Probablemente que todo eso debe ser verdad, aunque es más turbio cómo y de qué manera llegaron esos individuos a ser lo que son ni a quién sirven cuando alzan las banderas. Hombres de paja que usan la colonia y el honor para ocultar oscuras intenciones: tienen doble vida, son sicarios del mal. Entre esos tipos y yo hay algo personal. Rodeados de protocolo, comitiva y seguridad, viajan de incógnito en autos blindados a sembrar calumnias, a mentir con naturalidad, a colgar en las escuelas su retrato. Se gastan más de lo que tienen en coleccionar espías, listas negras y arsenales; resulta bochornoso verles fanfarronear a ver quién es el que la tiene más grande. Se arman hasta los dientes en el nombre de la paz, juegan con cosas que no tienen repuesto y la culpa es del otro si algo les sale mal. Entre esos tipos y yo hay algo personal.
Y como quien en la cosa, nada tiene que perder. Pulsan la alarma y rompen las promesas y en nombre de quien no tienen el gusto de conocer nos ponen la pistola en la cabeza. Se agarran de los pelos, pero para no ensuciar van a cagar a casa de otra gente y experimentan nuevos métodos de masacrar, sofisticados y a la vez convincentes. No conocen ni a su padre cuando pierden el control, ni recuerdan que en el mundo hay niños. Nos niegan a todos el pan y la sal. Entre esos tipos y yo hay algo personal. Pero, eso sí, los sicarios no pierden ocasión de declarar públicamente su empeño en propiciar un diálogo de franca distensión que les permita hallar un marco previo que garantice unas premisas mínimas que faciliten crear los resortes que impulsen un punto de partida sólido y capaz de este a oeste y de sur a norte, donde establecer las bases de un tratado de amistad que contribuya a poner los cimientos de una plataforma donde edificar un hermoso futuro de amor y paz.
Tras casi cuatro años de paz en los estudios (mas no en los escenarios), Los Delinqüentes vuelven a plasmar garrapatas sobre la superficie de un disco. Vuelve el verde rebelde y desenfrenado, vuelven los claveles, vuelve la tacarnina y vuelve, como no, el Niño Lombriz. Marcos Del Ojo y Diego Pozo (más conocidos como Canijo y Ratón) sorprenden a propios y extraños con un disco diferente que, a pesar del regate, ha logardo enganchar a otra orda más de garrapateros. Y es que Bienvenidos a la época iconoclasta supone un pequeño desvío acústico en las costumbres de estos jerezanos de cultura rumbera y ritmos flamencos. Las 13 canciones (y media) del nuevo LP contienen toques variopintos que van del eléctico del rock and roll al reggae campestre de firma flamenca. Un arsenal de vaibenes musicales en el que, a pesar del cambio, sigue dominando el toque rumbero y peleón que ha caracterizado al grupo desde el primer día.
En este nuevo lanzamiento, Los Delinqüentes cuentan de nuevo con la ayuda de un buen puñado de amigos: Leiva, del grupo Pereza, José Soto ”Sorderita”, o la alabada Julieta Venegas acompañan a los rumberos en una travesía sonora que, según Del Pozo, es un homenaje a los tiempos pasados, cuando travesuras y ocurrencias dieron nombre al que hoy supone un grupo de referencia en la escena rumbera del país. Y buena muestra de ello con los más de 100 conciertos que el grupo afronta anualmente; un ritmo que el grupo piensa seguir, ayudado de la energía que les proporciona el arte de subirse a un escenario. Para ellos, toda una fiesta. Les dejamos, para que disfruten, tres joyitas del disco: la rumba Cicatrizando, el tema elemental que comparten con Julieta Venegas y El jardín, un sentido homenaje onírico al que fue alma y voz del grupo hasta 2004, Miguel Benítez, ‘El Migué’.
Los Delinqüentes - Cicatrizando
Los Delinqüentes - ¿Quién es más poderoso, el aire o el fuego? (con Julieta Venegas)
¡Atención! A partir de ahora la música elaborada ya no será sólo cosa de adultos: llega la cantera del Baby-sound. Basta de melodías flauteras de bazar entre las que se duerme el más pintado rodeado títeres de todos los colores y mimos que retuercen globos. Desde hace algo más de tres años, el colectivo barcelonés Minimúsicaha logrado, con trabajo e imaginación, que papás y pequeñajos disfruten juntos de la (buena) música. ¿Y cómo lo han conseguido? Pues demostrando a las grandes compañías que, con sus principios e iniciativas, son capaces de llenar de familias enteras los locales donde se plantan con sus bafles con el objetivo de escuchar música en familia.
Los chicos de Minimúsica comenzaron su voraz y atrevida andadura recorriendo colegios y enseñando a los peques lo que es el pop. A partir de ahí, todo vino rodado: festivales y entes musicales como Primavera Sound o el mismísimo Sónar se fijaron en el estilo argumental del colectivo de la ciudad condal y decidieron subirse al carro. Así, todos ellos cuentan ya entre sus line-ups con programación musical para los menudos. El Primavera Sound ha programado este año dos minifestivales para los chavales, en el Parc de Joan Miró y en el recinto del Fórum. Las actuaciones correrán a cargo de grupos como Manos de Topo, Telefunken y Herman Düne, entre otros. Formaciones a las que se les ha pedido, no sólo que presenten su música, sino que involucren en las actuaciones a los niños, haciéndoles partícipes con juegos o bailes. El Sónar, por su parte, ha decidido también habilitar la Plaza Joan Coromines para levantar el Sónarkids, festival en el que (ojo al dato) Miqui Puig, Mala Rodríguez o el gran Laurent Garnier harán también actuaciones especiales y adaptadas. Y eso no es todo: El Auditori Educa lleva también meses recibiendo a familias enteras en los conciertos temáticos que programa, así como El Petit Liceu, que hace lo propio con los pequeños aficionados a la ópera. Tal y como asegura la responsable de Minimúsica, Nuria Muntaner, «hemos de empezar a crear la cultura de que los padres lleven a sus hijos a conciertos, como ocurre en lospaíses anglosajones». Amén.
Si les hablamos de un tal Michael Cretu, quizás todos se rasquen la cabeza mirando al techo sin saber de quién o de qué demonios les hablamos. Si les mencionamos, en cambio, a Enigma, seguro que no sólo les queda todo más claro, sino que recuperan en sus mentes varias melodías míticas del pasado menos reciente. Y es que poco se ha hablado a lo largo de años de éxito del responsable de un proyecto que se inicó en 1990 y que ha llevado a Enigma no sólo a lo más alto de todas las listas, sinó también a la cima de la música de relajación. El rumano, afincado en Ibiza, presentó hace unos meses Seven lifesmany faces, su séptimo disco de estudio. Una nueva dosis de sonido experimental y omnicultural que a nadie deja indiferente.
Para muchos, Michael Cretu es el padre del Chill Out. El creador de esa música que, nutrida de samplers exóticos y atmósferas relajantes, teletransporta a sus cómplices a lugares bellos y lejanos donde ovidar humos y rutinas. Para otros, en cambio, Cretu es uno más en la familia de poductores que, repitiendo fórmulas monotemáticas, aburren al primer cuarto de hora. Y es bien cierto que el mundo de la música electrónica de relajación ha sido atacado y manchado durante años a golpe de talonario por un sinfín de discográficas que han saturado el mercado a base de cagadas en cadena. Editar un disco como gallina que pone un huevo ha sido el modus operandi más común en la música pop de referencia playera; más aún cuando los instrumentos pueden concentrarse en una maquinita electrónica y la elegante etiqueta del Chill Out te ampara y te protege. Por fortuna, Enigma ha sabido desmarcarse desde el primer minuto de esa montaña de guano que altera más que relaja, siguiendo con la línea que un día le permitió brindar al mundo la primera de estas siete vidas. Esta nueva entrega consta de 12 temas (y un bonus CD) entre los que cabe destacar la dulzura de Deja vú y la incursión que Michael realiza en la música tradicioal ibicenca de la mano de Margalida Roig en Between generations. Un experimento curioso que el productor repite en La puerta del cielo. He aquí los resultados.
Si hay algo que los amantes de la música tenemos claro es que una de los remedio más fiables a la hora de combatir la depresión y la tristeza es escuchar un disco de Rosana. La cantautora canaria presenta su sexto disco, A las buenas y alas malas, con la carga de optimismo, vitalidad y sensibilidad que caracteriza a todos sus trabajos. Mucho ha llovido ya desde que Rosana sorprendiera a popios y extraños con aquel Lunas rotas (1996) que la catapultó al éxito que ni siquiera ella esperaba. Desde entonces, cinco buenos discos y un gran recopilatorio han afianzado una de la carreras más potentes y serias de la música española. Un currículum musical refrendado con millones de discos vendidos en todo el planeta.
A las buenas y a las malas viene cargado de los sonidos guitarreros que Rosana presentó en Magia (2005), su último disco. Y esta continuidad marchosa es de agradecer, pues hay que reconocer que este renovado ritmo se hace irresistible a la hora de escoger los temas con los que a uno le gusta amanecer o despertar de camino al trabajo. Aunque pueda sonar repetitivo en la forma y en el contenido, no cabe duda de que la cantautora de Arrecife ha vuelto a renovar la ilusión de aquellos que esperan año tras año una nueva entrega de la rosanina que feliz les mantiene. Nosotros, de regalo, les dejamos aquí tres muestras de la marcha y la alegría que sellan este sonriente disco. Disfruten y bailen; sabemos que lo harán.
Familia, tras alcanzar los 25 meses de Gramola, venimos a celebrarlo con ustedes, tal y como les prometimos, plasmando ante sus ojos el conglomerado de temas que tanto nos han hecho disfrutar con el paso de tantas y tantas lunas. Han sido casi dos años y medio de Gramolas. Entregas musicales, videoclips, especiales coloridos… Más de 150 temas que aquí les dejamos ordenados alfabéticamente con el objetivo de que los disfruten a su manera. Y ya de paso les anunciamos el stop que tenemos planificado para las gramolas. Vamos a darle a nuestra querida amiga unos meses de descanso en vistas de un futuro más prometedor en el que poder traerles todas nuestras recomendaciones en forma de vídeo o audio. Pero de momento no podrán ustedes hacer otra cosa aparte de llorar su ausencia o repasar antiguas entregas. Es lo que hay. Vip guay. Volveremos. Aún así, aquí tienen la lista de La gran familia gramolera. Tienen para rato, creannos. Seguir leyendo »
Si nos paramos a hablar de producto nacional en la escena musical, no hemos de olvidarnos del hombre que para muchos ha sido el productor del año en la electrónica made in spain. Nacido en Girona, Dosem salió a la luz de las cabinas y las pistas de baile con un curriculum musical practicamente inexistente, pero con más fiesta en las venas que la que se puede correr Pocholo en dos vidas. La experiencia acústica que le ha dado la noche de techno, ha hecho de este joven de apenas 20 años uno de los diamantes en bruto más cotizados del último año aquí y allá, a pesar de no haber dado en la vida ni una sola clase de composición. Aún así, como decimos, Dosem se coloca delante de un ordenador y genera temas como churros.
A medio camino entre el techno melódico de tipos como Alexander Kowalski y las atmósferas de mitos de la talla de Jean Michel Jarre, Dosem dio un fuerte puñetazo sobre la mesa de las productoras con Beach kisses, el primer pelotazo que hizo que todos en la escena electrónica supieran de él antes incluso de lo que le tocaba. A partir de ahí todo fue coser y cantar. Hit tras hit, este joven al que sus fans llaman Diosem ha ido labrando su propio camino hasta verse obligado a cruzar fronteras y charcos. Y bien que se lo merece. Les dejamos, para que disfruten, la joyita de marras. Si les gusta, les hacemos saber que el bueno de Marc ha colgado en su web uno de sus Lives; concretamente el que sirvió en bandeja a los incondicionales del Nitsa, el pasado 12 de septiembre de 2008.
Ajenos a crisis y desgracias, paraguasroto llega a la Gramola número 24 no sólo cargado de moral y ritmo, sino preparando el especial con el que celebrará las 25 entregas gramoleras, homenajes aparte. Han sido 24 entregas; 168 temas a los que añadiremos los seleccionados en los cuatro especiales confeccionados (en verano y Navidad) para lo que será nuestra Gran Garmola de plata. Entrada de coleccionista. El mes que viene en esta, su web. Atent@s.
Temas del mes de abril:
1. Psapp - The monster song 2. The Killers - Human 3. Fangoria - Las Walpurgis 4. Daft punk - Around the world 5. Fatboy Slim - Everybody loves a carnival 6. Jackie Wilson - To be loved 7. Jaime Urrutia - Castillos en el aire
Queridos amantes, a partir de ahora si quieren ustedes emular a Romeo y Julieta el día de su compromiso, sólo necesitan 600 euros. Ese es el precio que el ayuntamiento de Verona ha puesto al alquiler del mítico balcón de la novela de Shakesperare; ese en el que Romeo (¡Oh, mi Romeo!) cortejó a la gran Julieta (¡Oh, mi julieta!). Con esta iniciativa, el ayuntamiento de la ciudad italiana pretende potenciar la imagen romántica de la ciudad, acercando a los enamorados del mundo a la época en la Shakespeare se inspiró para su famosa novela. Un gran escenario para amantes y, como no, para facturar a costa del amor de los foráneos.
El conocido balcón, que data del siglo XIV, formará parte también de un recorrido turístico que incluirá la habitación y los arreglos florales. Ideas complementarias para promocionar el lugar y euros frescos para pagar las horas extras de los tarbajadores del lugar. Un concepto que (todo sea dicho) resta bastante romanticismo al invento.
Hace unos meses se celebró el aniversario del nacimiento del grupo Sash!, proyecto musical que suena a poca gente por el nombre pero que seguro que no deja indiferente a nadie con su ritmo a medida que se van escuchando temas y melodías. Y es que el grupo, integrado por Sascha Lappessen y Ralf Kappmeier (con la ayuda técnica de Thomas Lüdke y la voz de Tina Cousins) ha hecho bailar a todo el planeta durante más de una década con éxitos nacidos a caballo entre el trance y el dance. Ritmos, melodías y voces que todos conocemos pero que pocos somos capaces de asociar al mismo proyecto. Misterious times,Pray,La Primavera,Stay,Ecuador,Movemania,AdelanteoWith my own eyes son algunos de los temas que el talento musical de Sash! ha logrado llevar a lo más alto de las listas comerciales de medio planeta. Un modus operandi que hace que poca gente en el mundo haya podido esquivar los ritmos de Sascha y Ralf.
Sash! conmemoró hace poco su décimo aniversario con un disco recopilatorio que incluye, como era de esperar, grandes éxitos y alguna que otra incorporación a modo de remix extraño. Una joya de coleccionista más encaminada a recordar viejos tiempos que a escuchar con atención. Aún así, vale la pena. Les dejamos enlaces a youtube para que más de uno llore echando la vista atrás. Prueben y verán.
Bajo el lema Ara si, prou! (Ahora sí, ¡basta!), la plataforma catalana Prou! está a punto de llegar a unir a 100.000 personas en torno al proyecto de abolir las corridas de toros en Catalunya. La plataforma presentó la solicitud en el parlamento catalán el pasado mes de noviembre y fue admitida a trámite gracias a las 50.000 firmas de apoyo que acompañaban a la petición; firmas que fueron recogidas en tan solo cuatro meses.
El objetivo de Prou! es el de abolir en la comunidad catalana las corridas y los espectáculos taurinos que incluyan la muerte del animal, las banderillas y el estoque. La única excepción que contempla el proyecto son las fiestas con bueyes que no acaban con la muerte del animal, los llamados ‘correbous’ (correbueyes). Una batería de medidas necesarias que desde este antro digital apoyamos firmemente, invitando a todos ustedes a pasarse por la web de la plataforma e informarse sobre los lugares a los que pueden acudir para apoyar a Prou! con una firmita. Asimismo, deseamos que el proyecto se contagie al resto de comunidades autónomas y que Coslada (Madrid) y Castrillón (Asturias) no sean los dos únicos reductos del resto del país donde los ayuntamientos se han declarado antitaurinos. Bendita epidemia antitaurina invada el país.
Los abajo firmantes, pertenecientes a las ciencias naturales, a las ciencias sociales y a las ciencias humanas, desde las matemáticas hasta la filosofía, pasando entre otras por la física, la biología, la psicología y la sociología, queremos manifestar lo siguiente: Cuando al final de la edad media, la razón y la ciencia consiguieron desprenderse del dogmatismo de la fe con el surgimiento de la ilustración y de la modernidad, la religión, arrinconada por la racionalidad y la ciencia, actuó a la defensiva y aceptó cierta independencia entre fe y razón para proteger a la primera del descrédito con que la señalaba la segunda. Los científicos volvieron a sus quehaceres y se olvidaron de la religión, cuestión que creyeron definitivamente cerrada dada la evidencia de su falta tanto de base empírica como de fundamento filosófico.
La religión, sin embargo, nunca aceptó de buen grado la separación entre fe y razón, e intentó siempre que pudo someter las evidencias científicas a sus concepciones dogmáticas. Y así asistimos hoy en día a una nueva cruzada de la fe, en la que la religión pretende tergiversar los hechos científicos e invadir el espacio público imponiendo a los demás unas creencias que no deberían salir en ningún caso del ámbito privado. Después de decenios en los que la religión permanecía en segundo plano debido a cierto complejo de inferioridad ante los éxitos de una ciencia que le sacaba los colores, ha salido de su retiro forzado con un entusiasmo tan desbordante como dogmático con la intención de dirigir a la sociedad hacia unas posiciones sin fundamento científico, en una especie de regreso a un pasado medieval. Sentimos un profundo respeto tanto por los creyentes como por su anhelo subyacente de encontrar respuestas vitales a la pregunta por el sentido de la realidad. Sin embargo, no podemos aceptar que un tipo de pensamiento arcaico como el religioso que, en muchos aspectos, puede calificarse de pensamiento mágico, pretenda dirigir la sociedad como si aún nos hallásemos en una edad media sometida al fundamentalismo de unas creencias ajenas a la evidencia científica y a un integrismo inmune a cualquier razón filosófica. Seguir leyendo »
Hace poco les anunciamos que el diario La Vanguardia había decidido abrir su hemeroteca en la red permitiendo que el navegante consultara todas sus ediciones desde el año 1888. Hoy es el diario Mundo Deportivo el que ha decidido seguir el modelo concentrando sus 103 años de historia en una hemeroteca digital deportiva que cuenta ya con más de un millón de páginas editadas.
Santi Nolla, director del medio, anunció recientemente la apertura de este servicio con motivo de la celebración de los 103 años del diario. La sección quedará encuadrada dentro de la página web del diario y contará con un eficaz servicio de búsqueda diseñado, como de costumbre, a través de fechas y palabras clave. Mundo Deportivo es el segundo diario más antiguo del mundo, algo que hace de este almacén virtual algo histórico y curioso digno de visitar.
1. Ra Ra Riot - Dying is fine 2. The last shadow puppets - The age of the understatement 3. The Beatles - Help 4. Okkervil river - Lost coastlines 5. Dire Straits - Lady Writer 6. The Wave Picture - I love you like a madman 7. Nacho Vegas - Ocho y medio
