Blue potential no es una pieza de coleccionista; ni siquiera se encuentra entre mis discos predilectos. Pero he de decir que si no ha sido suficientemente valorado es debido a que el listado de temas que Mills seleccionó para la grabación de aquel CD/DVD estaba compuesto -como todos esperaban- por sus míticas y repateadas producciones. La adaptación clásica de lo que has escuchado mil veces. Algo que gusta, pero no mata. Aún así, el proyecto salió adelante y gozó de buena crítica, pues no es nada común ver al genio de Detroit trabajando con efectos electrónicos a tiempo real junto a una orquesta de las de verdad. Un paso adelante tan arriesgado como innovador que le llevó a estar de nuevo en boca de todos los amantes de lo experimental y lo vanguardista. Es por ello que he visto idóneo traerles la pieza más codiciada de aquella compilación, para que comprueben cuánto puede cambiar un tema cuando le das una vuelta de tuerca con la fuerza de Sansón. Que suenen campanas, ritmos y orquesta.

http://www.youtube.com/watch?v=STpOak4iAJY

Jeff Mills & Montpelier Philarmonic Orquestra - The bells

Y es que, tal y como reconoce Murdoc Niccals en una de sus surrealistas -por aquello de ser un dibu- entrevistas, la intención de la banda es la de no dejar de evolucionar, ya sea en su espíritu como en su sonido, en ocasiones mutante, en ocasiones descontrolado en apariencia. Pero nada de apariencias. Niccals asegura tenerlo todo bajo control gracias a la batuta de la expresión y la libertad. La misma que Gorillaz entrega a sus colaboradores a la hora de dar el toque final a las piezas. La misma que se toman al cerrar un trabajo tan heterogéneo como incomprensible tras la primera escucha reflexiva. Pero se acaba comprendiendo, el significado global y el alma de este proyecto que ya está bien parido a medio camino entre lo animado y lo real. No podía ser de otra manera.

Plastic Beach, el amplio repaso a una nueva aventura de este grupo de dibujos animados creados por Jamie Hewlett, con banda sonora de Damon Albarn (Blur) y su pandilla de secuaces. Un grupo musical virtual que forma parte ya del libro Guinnes de los récords al ser la banda virtual que más discos ha vendido. Curioso y cierto. Y por si fuera poco, todo fan del grupo puede visitar la misma Plastic Beach en su renovada página web, la cual el gran Murdoc Niccals -líder de la banda- ha adaptado a las visitas llegadas de todo el mundo, con minijuego incluido y aplicación para el Iphone. Para que los fans de Gorillaz puedan ver en todo momento lo que ocurre allí dentro. Y, como siempre, tema al canto.

Gorillaz - On Melancholy Hill

Como pueden ver, pocos son los que se lo piensan y, amparados en el tributo o la renovación, deciden componer a su manera viejos hits del pasado. Pero, ¿Cuáles son las canciones más versionadas de la historia? A día de hoy se cree que el tema más versionado es el “My way” de Frank Sinatra (1969). Un tema que viaja a través del tiempo de la mano uno de otra joya de la música: el “Yesterday” que grabaron los Beattles en 1965 para su LP Help. Se calcula que ha sido versionado en más de 3.000 ocasiones y una creencia popular afirma que a cada segundo que pasa, en algún lugar del mundo alguien está interpretando o escuchando la canción de los cuatro de Liverpool. Algo que también podría ocurrir con el “Summertime” que compuso George Gershwin en 1935 para la ópera Porgy and Bess. Según una web dedicada al tema, el tema ha sido versionado en 4.000 ocasiones. Pero ojo, porque hay un amplio listado de temas que no se quedan atrás en esto de haber vivido miles de mutaciones: el “Killing me softly with his song” de Roberta Flack, el “Stand by me” de Ben E. King, el “Mrs. Robinson” de Simon & Garfunkel, el “Unchained melody” con el que The Raighteous brothers conquistaron al mundo en la película Ghost, o el navideño “White Christmas” de Bing Crosby. Cientos de himnos para cientos de generaciones. Escojan la suya, busquen, comparen… y si encuentran una versión mejor, devórenla.

Camino Soria, La culpa fue del Cha cha cha, Maribel, Bares que lugares, Castillos en el aire o ¡Qué barbaridad! son referencias clave para iluminar la bombilla de los despistados que al escuchar el nombre de este madrileño aún no sepan por que vía avanzamos. Pero la cosa parece no haberse quedado en Joy y Jaime se lanza de nuevo al ruedo de los discos con una nueva entrega de bonita portada y mejores temas: Lo que no está escrito (2010) nace y se desarrolla con el objetivo de engrosar la lista de éxitos de esta gran figura de nuestra musica más pura. Sobran talento y palabras para calificar al maestro y a su nuevo alumbramiento, del cual les dejamos una pequeña muestra (en colaboración con el gran Andrés Calamaro) y una suculenta entrevista radiofónica televisada en Rockola FM. Todo suyo.

Jaime Urrutia - Tratando (con Andres Calamaro)

http://www.youtube.com/watch?v=OkjhZZ6eODw

Entrevista a Jaime Urrutia en Rockola FM

Y, llegados al presente, los gotanianos podemos ya celebrar una nueva entrega de la banda. Gotan Project ha decidido de nuevo iluminarnos la senda del tango, del jazz y de la electrónica de sofá con Tango 3.0, el broche a una carrera veloz y ambiciosa donde se funden a la perfección el talento y las ganas de innovar. Prueba de ello son las numerosas ocasiones en que sus temas se escuchan en anuncios o películas de cine; el diploma oficial con el que poder asegurar que estamos ante los descubridores de una nueva tendencia tan delicada como cojonuda. Disfrútenlos como merecen, nosotros les dejamos aqui colgada una pequeña prueba.

Gotan Project - Rayuela

Frescura, talento, ritmo y toques de dulzura hacen de Delafé y las flores azules un grupo con presente -su tema “Mar el poder del mar” protagonizó una de las últimas campañas de El Corte Inglés- y con futuro, pues “Espíritu Santo” rompe ya moldes por doquier y se presenta como uno de los hits para los próximos meses. Sea como sea, estamos ante un buen descubrimiento y una gran opción para desconectar de la rutina sonora del día a día e innovar con tu CD en el coche de camino a la playa, ¿que no?.

Delafe y las flores azules - Espíritu Santo

http://www.youtube.com/watch?v=cESTKMjIABc

Delphic - Acolyte

Y ante un grupo tan talentoso y osado, se han vertido críticas de todos los colores. Unas asegurando que Acolyte es un disco demasiado cañero para formar parte de la escena pop de radio y manta; otras, aseveran con rotundidad que es un disco muy light para ser enmarcado en la familia del techno de toda la vida. Mi humilde opinión es bien diferente: Acolyte -como a los Delphic en su concepción- no debemos ni encasillarlos ni marcarles una pauta. El disco es tan variado y arriesgado que bien merece varias escuchas y la rendción ante la evidencia de que en sus entrañas ni manda patrón ni obedece marinero. Su estilo es propio y lo irán demostrando. Se dieron cuenta en Konami y me he dado cuenta hasta yo.

http://www.youtube.com/watch?v=Q6zVR0SgSOM

Los cánticos, las melodías, la armonía, el encanto y el espíritu que transmiten estos jóvenes de Seattle (Washington, EUA), les ha llevado en poco más de tres años a consagrarse como la nueva hornada de músicos peludos que, a pesar de catalogar su música como Indie folk, jamás lograrán arrancarse del jersey de lana la etiqueta de “Grupo Flower Power”. Y se lo han ganado. ¡Vaya si se lo han ganado! Su música es buena, gusta a todo el que la cata; prueba de ello son los numerosos premios recibidos y el aluvión de alabanzas que se les dedicaron a la par que llenaban su agenda de viajes y conciertos. Nacidos de la semilla que en ellos pusieron tipos como Neil Young o el gran Bob Dylan, los de Seattle han sabido administrar talento y fama hasta el punto de crear “el fenómeno Fleet Foxes”. Y no viven con lo justo, ni viajan en furgonetas pintadas de colores… es posible incluso que ni siquiera fumen. Pero lo cierto es que parecen ser la reencarnación lujosa de un espíritu que de vez en cuando conviene recordar, más aún con discos completos y buenos como este Fleet Foxes que bautiza al grupo. A gozar.

 http://www.youtube.com/watch?v=DrQRS40OKNE

Fleet Foxes - White Winter Himnal

Y así surge Tarot Sport, un disco del cual sus autores hablan maravillas, colocándolo varios escalones por delante del primero en cuanto a trabajo, calidad de sonido y organización. Porque, como ellos mismos reconocen, los inicios del duo fueron tan caóticos acústicamente, que poco esperaban del futuro. No obstante, sus directos derrochaban calidad, algo que un buen día supo ver Barry Hogan, uno de los directores de ATP, y que le llevo a intentar darles un empujoncito. Y funciono, vaya si funcionó. Tarot Sport se erije como un disco sensible en el que podemos distinguir a la perfección todos los matices sonoros y con el que podemos disfrutar saboreando cada una de las capas y efectos creados, esta vez sí, con algo más de orden. La era expermiental que cada día cuenta con más adeptos tiene mucho que agradecer al bueno de Hogan, así como a unos Fuck Buttons que, peldaño a peldaño, suben con firmeza hacia la azotea de los mejores. Ya forman parte del cartel de varios festivales de vanguardia (entre ellos el Sónar) y prometen no sólo mejorar, sino convertirse en la referencia experimental de los próximos años. ¿Lo conseguirán? Yo creo que sí, y para que vayan abriendo boca, les dejo Olympians, toda una joya.

Fuck Buttons - Olympians